Hello 大家好，建站无忧小编今天来给您讲解有关舞蹈网站建设报价明细的相关网站建设知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面开始介绍舞蹈网站建设报价明细的相关知识点。
建国初期,职业舞蹈教育对于舞蹈专业建设的历史功绩是什么
60年弹指一挥间，60年舞蹈花绚烂。
20世纪上半叶，由于经历长期战乱，有着悠久历史的中国舞蹈，濒于衰落与失散。除了自宋朝以来被保存容纳于戏曲的部分尚有专业演出之外，民间舞蹈以其顽强的生命力潜存于广泛的民俗生活之中。1919年的五四新文化运动，是一次推动社会变革的新浪潮，舞蹈做为一种新文化形态，也更新了观念开始涌动：二、三十年代黎锦晖等新型的歌舞剧流行于城市；李伯钊在中国苏区组织起革命的歌舞；三、四十年代吴晓邦掀起新舞蹈运动；戴爱莲积极对边疆民间舞蹈的收集与演出；康巴尔汗、贾作光等对少数民族舞蹈的继承与发展；尤其是延安等革命根据地蓬勃的群众秧歌运动，都在抗日救亡、民族解放斗争的时代洪流中发挥过重要的作用。
随着中华人民共和国的建立，舞蹈艺术踏上了艰苦创业的道路。l949至l966年是当代中国舞蹈发展史上的重要时期，新一代舞蹈工作者意气风发，掀开了中国舞坛最初的序幕。他们随着时代的脉搏，奋力反映当时火热的生活，创作出如《人民胜利万岁》、《乘风破浪解放海南》、《藏民骑兵队》、《和平鸽》、《草原上的热巴》、《丰收之夜》等作品。随后十年，反映革命历史和现实生活题材作品的创作，进入了十分活跃的时期，尤其部队舞蹈工作者的热情更为突出。这一时期出现的诸如《艰苦岁月》、《飞夺泸定桥》、《大刀进行曲》、《狼牙山五壮士》、《罗盛教》、《三千里江山》、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《洗衣歌》、《丰收歌》等等，都是一批优秀的作品。它们以独到的构思，高昂真挚的情感和动人的舞蹈形象，热情地再现了中国人民不畏强暴的斗争历史，歌颂了新生祖国的幸福生活。
由于党和政府的重视和支持，对濒于失传的民族民间舞蹈进行了大力的抢救，大批新舞蹈工作者纷纷走向农村、草原、边寨深入生活，向民间艺人学习，在浩如烟海的民族民间舞蹈素材中汲取营养。经过l95l年的“红五月舞蹈大会演”，1953年、l957年的第一、二届“全国民间音乐舞蹈会演”和1955年的“全国群众业余音乐舞蹈会演”之后，一大批在民间广泛流传的传统汉族舞蹈，经过整理、编创后从广场走向舞台，从业余走向专业，以崭新的面貌先后与观众见面。如《红绸舞》、《腰鼓舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《采茶扑蝶》、《花鼓灯》、《荷花舞》、《跑驴》、《花鼓舞》、《大秧歌》、《春到茶山》、《采红菱》、《花伞舞》、《江南三月》等等。这些舞蹈具有较强的民俗色彩、鲜明的地域特征和浓厚的乡土气息，赢得广大人民群众的喜爱。
与此少数民族舞蹈同样呈现出多姿多彩的局面。蒙古族的《鄂尔多斯》、《挤奶员》、《盅碗舞》，维吾尔族的《打鼓舞》、《盘子舞》、《摘葡萄》，朝鲜族的《扇舞》，傣族的《孔雀舞》，黎族的《草笠舞》，苗族的《苗族青年舞》，彝族的《快乐的罗嗦》、《阿哥追》，回族的《花儿与少年》等等，它们或风格独特、韵律典雅，或情感粗犷，动律秀美，将少数民族渊远流长的舞蹈形象，如诗如画地呈现给中外观众。
新中国不仅为舞蹈事业的发展开拓了大道，而且为舞蹈新秀的崛起创造了良机。这一时期，在为数众多的佼佼者中，脱颖而出并在国内外具有突出影响的是舒巧、斯琴塔日哈、崔美善、张均、赵青、白淑湘、陈爱莲、阿依吐拉、莫德格玛和刀美兰。她们的表演才华与艺术成就在新中国舞蹈事业的进程中有着举足轻重的地位，显现着无可替代的艺术魅力。她们的艺术成就在于其对舞蹈事业的真挚热爱和持之以恒的刻苦努力，她们是新中国第一代舞蹈家中的杰出代表。
中国舞坛“十大名家”的出现，是建国十七年间特有的舞蹈现象，她们光彩照人的艺术成就与艺术造诣，迄今难以逾越。
同时纳入舞蹈与戏剧范畴的中国舞剧，于上世纪三十年代曾初露端倪，而真正得到繁荣发展，却是在新中国成立以后。中国舞蹈艺术从远古时期的巫术礼仪到舞剧这一形式的出现，经过了数千年漫长的历程。商周时的乐舞奴隶，可以说是有史料记载的最早的舞蹈艺人。至秦汉宫廷乐舞盛行，曾出现过诗、歌，乐、舞以及武术杂技等为一体的“百戏”，魏晋南北朝各民族与东西方舞蹈的大交汇，特别是丝绸之路的通达，为隋唐五代乐舞的鼎盛辉煌奠定了基础。当时做为宫廷乐舞的《燕乐》，拥有极大的机构，唐玄宗亲自开创的乐舞作坊—梨园，竟达五百人之多，足见其当时盛况。宋元之后由于戏曲艺术的兴起，舞蹈渐渐融于其中而淡化了独立的艺术地位，但因此也使舞蹈与戏曲结下了不解之缘。上世纪五十年代，中国的舞蹈教育家在实践中把舞蹈从戏曲中分离开来，既保留戏曲舞蹈特有的形体动律，又将之动作、技巧、表情、身韵予以发展，成为独具舞蹈特征的完整体系即中国古典舞教程，奠定了创立中国新古典抑或民族舞剧的重要基础。
民族舞剧最初的探索是从舞剧《盗仙草》开始的。在京剧名家的帮助下，舞蹈工作者成功塑造出白娘子的舞蹈形象。《盗仙草》的意义在于它是首部以戏曲舞蹈为基础创作的新古典舞剧。它与尔后出现的《碧莲池畔》、《东郭先生》、《海蚌姑娘》、《芙蓉花仙》等脱胎于同名戏曲的作品一道，充分显示了中国古典舞剧的魅力，为建立中国舞剧这一新的艺术形式，进行了有益和成功的实践。
1957年舞剧《宝莲灯》的问世，开创了中国舞剧创作的新纪元，并对当时的舞剧创作产生了重大影响。《并蒂莲》、《刘海砍樵》、《石义砍柴》等一批民族舞剧竞相登台；革命历史及现实题材的舞剧如《黄继光》、《蝶恋花》、《秦岭游击队》、《雁翎队》、《八女颂》、《刚果河在怒吼》等纷纷上演，舞剧创作出观了百花齐放的生动局面。少数民族题材舞剧亦有可喜的收获。像黎族的《五朵红云》、蒙古族的《乌兰保》、彝族的《凉山巨变》等，都是最早以舞剧形式反映少数民族生活的成功作品。这些舞剧将色彩绚丽的少数民族舞蹈与戏剧内容有机结合，使许多少数民族舞蹈转化为戏剧性的舞蹈形象并独具一格。
在建国十周年庆祝活动前后，三部不同风格、不同类型的民族舞剧引起中外观众的广泛瞩目。《鱼美人》以华丽的色彩、动听的音乐和强大的演员阵容，令中国舞剧舞台斑斓夺目。它在借鉴欧洲芭蕾舞剧的艺术形式和结构方法上的偏重，特别是剧情的设置与中国传统的戏曲模式明显不同，其中的《蛇舞》、《珊瑚舞》等流传广泛并在国际比赛中获奖。《雷峰塔》是继《宝莲灯》之后又一部大型民族舞剧。它浓郁的气氛渲染、精心的意境营造、鲜明的人物刻画，不仅凸显出舞剧的重要特征，而且使舞剧充满诗情画意，给予观众由衷的审美愉悦。《小刀会》，明显拓宽了舞剧创作的道路。它以传统戏曲舞蹈为基础却不受其束缚，广泛吸收中国民间舞和武术但予以创新，特别是对武打的设计超脱程式化的表演进行了创造性变革。《小刀会》因充满阳刚之美并富于中国气派而独树一帜，使其成为中国舞剧的代表作之一。
简言之，建国十七年的中国舞剧，冲破了戏曲舞蹈的樊篱，与民间舞蹈相结合，融入传统的以及国外的各种艺术手段，逐渐形成了自己独有的艺术风格。但是其间所表现出的深受戏曲化的结构方式影响和编导手法雷同的局限性，也逐渐受到美学思想的挑战。这一时期仍不失为一个民族舞剧人才辈出、创作活跃和硕果累累的时代。
源于意大利、形成于法国的欧洲古典芭蕾以其严谨规范的科学训练、高度的形体技巧和优雅华贵的气质，被誉为人类艺术皇冠上的一颗璀灿明珠。建国后芭蕾艺术完整、系统地进入中国，始于1954年前苏联芭蕾专家的到来和北京舞蹈学校的建立。l957年该校师生排演了德贝瓦尔的芭蕾舞剧《无益的谨慎》，是中国舞台上首部完整上演的欧洲古典芭蕾剧目。1958年，世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》在北京隆重上演．在国内外产生极大反响，它标志着中国芭蕾艺术发展的新纪元，成为当时中国人民文化生活中的一件大事。之后，年经的中国芭蕾艺术工作者又连续排演了世界芭蕾名著《海侠》和《吉赛尔》以及《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《泪泉》，体现了年轻的中国芭蕾舞编导独立创造的才华。中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团1964年演出的《红色娘子军》，是第一部中国芭蕾舞剧。它采用现实主义创作手法首次塑造了吴琼花、洪常青等栩栩如生的芭蕾舞当代人物形象。上海舞蹈学校莅年演出的根据同名歌剧改编的《白毛女》，同样是中国芭蕾舞剧的新收获。这个在我国人民中家喻户晓的故事，被成功地以芭蕾形式再现舞台，浓厚的乡土气和激昂的斗争场面，使舞剧颇具时代风采。
与此中国舞蹈界对东方舞的学习、研究和演出也取得引人瞩目的成绩。“东方舞”的大概念不囿于地缘上的划分，它实际涵盖了亚．非、拉美许多发展中国家的舞蹈。周恩来总理亲自倡导成立的东方歌舞团，一方面向各国人民介绍优秀的中华民族文化，另一方面努力学习和表演亚非拉美的民族民间舞蹈。《拍球舞》(印度)、《八木小调》(日本)、《赞王歌》(尼泊尔)、《百花园中的仙女》(柬埔寨)、《古典双人舞》(缅甸)、《罐舞》(斯里兰卡)等受到中国观众的热烈欢迎。当年东方歌舞团严谨庄重的艺术作风和独一无二的演出风格在海内外享有盛名，被誉为“东方之花”。
大型音乐舞蹈史诗《东方红》，是中国舞蹈进程中辉煌壮丽的一章。这部为庆祝建国十五周年而创作的史诗，以豪迈恢弘的气势和波澜壮阔的场景，形象描绘出中国人民在中国共产党领导下前赴后继、百折不挠的英雄业绩，给人以无尽的想象和力量。《东方红》中的舞蹈如《葵花向太阳》的壮美，《飞夺天险》的高超，《情深意长》的灵秀，《游击战》的轻捷以及《伟大的节日》中色彩斑斓的团结欢乐气氛等等，都为这部史诗增添着绚丽的光芒。它的成功演出受到热烈欢迎，成为中国音乐舞蹈史上的里程碑。
1949—1966年，受到党和国家关怀与重视的中国舞蹈艺术得到迅速发展。其秉承古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，在民族民间的丰田沃土里扎根、开花、结果；同时也以其民族精神的博大和进取，包容并吸纳着人类一切优秀文化的丰硕果实。这一时期，舞蹈工作者锲而不舍，以辛勤的汗水浇开了数以万计的舞蹈之花，奠定了中国舞蹈艺术的发展基础，创下了不可磨灭的卓越功绩。
在中国舞蹈学建设中你想从事哪项工作,计划做出哪些贡献
舞蹈老师、为国家艺术方面做出贡献。为了有利于舞蹈专业的健全和发展，提高教学质量和加强师资队伍的建设，在中国舞蹈学建设中从事舞蹈教师工作，为国家的艺术方面做出贡献，让更多的人懂得艺术的重要性。
建设一个舞蹈网站需要多少钱
这个什么价位的都有，几百块钱的也有，几千块钱的也有。一般几百块钱的网站基本上没有什么用，如果没人看见的话，就是一块钱也是浪费。最好做一个好点的网站，有效果才行。
如果可以的话，请给个采纳，谢谢。
体育舞蹈赛事文化内涵及建设路径是什么
体育舞蹈特有的社交属性不仅是其项目文化内涵中的灵魂所在，更是其区别于其他舞蹈风格的重要标志。随着时代的发展，各大体育舞蹈品牌赛事已经很少以实际的社交作用作为赛事的主要目标，而是更多地通过场馆、音乐、服饰等元素还原纯正的欧洲贵族舞会环境，营造隆重的社交氛围，突出体育舞蹈赛事中浓郁的社交文化气息。
一，体育舞蹈赛事文化内涵
体育舞蹈赛事制度文化主要包括组织制度文化和竞赛制度文化。组织制度文化包括运动员的安置与保障、裁判员的对接与服务、场地设施的布置与调配等。竞赛制度文化包括赛事设项、赛程安排、评分规则以及赛纪监督等。体育舞蹈赛事特有的评分规则是其赛事制度文化区别于其他体育项目的核心要素，而人为因素干扰较大的弊端更成为体育舞蹈冲击奥运的最大障碍。如何建立公平严谨的评分规则体系不仅是目前增强体育舞蹈赛事公信力、树立体育舞蹈赛事品牌的关键，也是进一步完善体育舞蹈赛事制度文化的难点所在。
二，体育舞蹈赛事建设路径
（1）打造中国特色赛事文化符号
对我国体育舞蹈赛事物质文化进行充分的本土化改造，促进体育舞蹈赛事文化与我国民族传统文化的碰撞与融合。如每年贵州都会举办的“贵州黔南亚洲体育舞蹈节”将布依族枫香染和苗族蜡染等民族元素，巧妙地运用到比赛舞台的搭建及嘉宾、裁判、礼仪的服装中，让赛事的国际化和民族性高度融合，给前来参赛的欧洲选手留下深刻印象。以及我国独有的云南“傣族华尔兹舞”“佤族恰恰舞”江西赣南“采茶体育舞蹈”等，在延续体育舞蹈原有技术动作的基础上继承了我国传统民族文化，都是值得走进赛场，能够引起群众文化共鸣的优秀产物。
（2）拓宽赛事普及渠道
我国体育舞蹈赛事多集中面向接受专业训练的高水平体育舞蹈中专生或大学生，虽有利于我国体育舞蹈选手的精英化选拔，但在一定程度上忽略了面向社会的大众化普及。现有针对业余爱好者的体育舞蹈赛事也多利用该群体人数众多，水平不足的弱点，过度商业化运作，出现报名乱收费、办赛不正规等一系列问题。应积极利用我国政府对社会体育和“体教结合”的重视，让体育舞蹈走进广场与校园，在对体育舞蹈项目全面推广过程中，完善体育舞蹈赛事体系，加强体育舞蹈赛事文化建设。
少儿舞蹈文化建设的功能与作用
少儿舞蹈文化建设的功能与作用
一、少儿舞蹈教育，音乐是舞蹈的灵魂
借助美妙音乐结合生动、活泼，充满童趣的舞蹈动作，使孩子在优美动听或滑稽有趣的音乐声中，发挥自己的想象，找准感觉，逐步体会舞蹈的动作的意义。在少儿舞蹈中音乐起作很重要的作用。这样孩子们不仅在课程上学会了舞蹈，而在学舞蹈的初步接受了音乐基础知识教育，一方面注重听节奏，抓节拍的训练，另一方面讲解如何听音乐的旋律，调动孩子们的'音乐感觉。引导孩子在舞蹈训练中走进音乐的天地，初步体验音乐与舞蹈情感艺术的真帝。借助音乐来提高少儿对舞蹈产生的快乐。
二、少儿舞蹈文化具胡智育教育的功能
好的舞蹈作品，可以传授自然、人文、文学等方面的知识，舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感和节奏感，舞蹈动作的训练与强化有助于提高学生的记忆力和表现能力，舞蹈教学中形象化的语言，精炼的舞蹈动作能诱发学生想象能力，理解能力和创造能力。长期的舞蹈教学实践证明。舞蹈学习的佼佼者一般都是文化课学习的优秀生。选出优秀的学生为其她学生做示范，能流做一次小老师，配合老师教学，形成学生与学生之间互帮互学，有利于提高孩子对舞蹈的兴趣，学生充满好奇，思维灵活，兴趣广泛，增强对舞蹈美的理解能力和欣赏力。
三、少儿舞蹈文化有利于培养学生团队精神
少儿舞蹈文化建设除了提高学生舞蹈基本技能和表现能力以外，也有利于培养学生团队精神，提升凝聚力。在舞蹈教学过程中，有意识地贯穿思想品格教育内容和一系列心理互动，形成浓厚的学习氛围和支持效力，把团队精神渗透到每一个环节，从而形成合力。舞蹈的教育是素质教育的一个重要组成部分。少儿舞蹈教育有利于开启思维，挖掘想象力。有利于提高学生的智能创造力，审美能力，有利学生的身心健康，增强体魄。
四、少儿舞蹈理论与实践的统一性
少儿舞蹈的教育包括两个方面，一是舞蹈艺术的学习，也就是说学生对舞蹈艺术的史论和作品的介绍和分析，有所了解。二是少儿舞蹈艺术实践活动，指导学生积极有效地参加舞蹈实践和舞蹈赛事，编排情节舞蹈可以促进少儿对舞蹈理解力，在培训过程中针对学生的好奇心，爱听故事的天性，给她们讲述故事情节，在配乐配舞方式教学，并进行实地观摩，不放弃任何一次表演机会，参加省市节日舞蹈比赛和表演，输送一批批进入国家级舞蹈学院的学生，获得了社会的好许和认可。学生们通过赛前赛后的表现太不一样，她们的舞姿、乐感，站立感觉，尤其是面部表情与老练的程度均比以前有了很大的提高，由此可知多渠道的接触社会增加了学生的舞台经验，通过各其她团队的学生相比较能发现自己的不足，努力弥补不足和积累经验的过程中，学生们舞蹈水平也就自然提高了，在实践过程中体会舞蹈特有艺术内涵。
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。同时也显现少儿舞蹈文化建设的必要性。根据需要教学内容要拓展。在师资和教材方面也要有所完善，有所发展。
;以上就是建站无忧小编对舞蹈网站建设报价明细的介绍，希望通过本文网站建设解决了您的问题，您可以关注建站无忧了解更多知识。