漫画书网站建设

大家好，今天建站无忧小编给各位梳理了漫画书网站建设的一些知识，接下来对漫画书网站建设围绕网站建设详细的介绍。

关于漫画版权的问题

问题相当多。

1、我在创作一本漫画，但是没完成，能申请版权及主要人物的专利么？

答：可以登记版权。

如果第1个问题是能的话，我申请时提供的作品是目前所画的所有漫画章节么？而且是源文件？

答：目前所完成的章节和主要人物都可以登记版权，不需要源文件。

我把漫画放在类似有妖气的网站上，是不是这个网站就获得了这个漫画的版权？还是使用权？

答：漫画放在网站，网站只是拥有你许可的这个资源，可以给到网友观看，不能转载到其他地方从事商业活动。

如果我一开始没有申请版权，就放在网络上，之后可以申请版权么？

答：版权是自动生成的，完成之后任何时间都可以进行登记。

如果我的漫画是一个故事要画好几本，那每份作品要几百块的费用，这里的每份是指什么意思？是一整部漫画，还是一本一本？

答：一本一本的，若是类似电影的方式，则是按照集来进行的。

如果我给杂志社投稿的话，杂志社是拥有版权还是使用权？（如果我没有申请版权的话）

答：版权是自动生成的，完成之后任何时间都可以进行登记。

漫画比赛活动中都会说参赛者须确认拥有提交作品的完整著作权及版权。以及获奖作品的完整版权将转让至主办方。这个意思就是如果我的作品获奖了，我后面还没画好的内容的版权也是主办方的？之后我也不能在任何地方发布自己的漫画？

答：版权归属主办方，以后作者本人也不能再次将漫画作为商业活动使用，但是拥有版权的署名权等。

上面的方法哪个比较好？是应该在地省级自己本人拿着材料过去还是现在中国版权保护中心网上申请再寄材料过去。还是使用可信时间戳服务？

答：版权登记只是一个证据固化，所以两者都可以。

人人都喜欢看漫画，因为漫画不仅能让我们发笑，而且还会给我们带来深刻的启示。

《新京报》上曾登载过一幅漫画《搏斗》。

漫画中有一个地球，上面站着两个巨人。

其中一个全身是绿色的，身上有许多树和动物；而另一个巨人是灰色的，头是巨大的烟囱，身上披着汽车、坦克、马路。

他俩都紧握拳头，怒目对视，全身憋足了劲儿，似乎正在准备进行一场生死“搏斗”。

看着那两个巨人夸张的表情、奇怪的模样，我一开始只觉得好玩，心想：“绿巨人”也许打不过“灰巨人”，但不管他们俩谁赢谁输，地球一定先完蛋。

想到这里，我不禁为人类惭愧起来。

在过去的岁月里已经有成千上万种动物因人类的不当行为而灭绝。

记得有一次在中华麋鹿园里，我看到一排排灭绝动物的墓碑，它们都是被因为人类的捕杀或人类活动导致的生态环境变化而消失。

那景象让我触目惊心，至今记忆犹新。

在许多动物园里，人类把动物关在笼子里，表面上看那些动物不愁吃喝，如在“天堂”，实际上它们却受到禁锢，只有可怜的一点儿“自由空间”。

祖先留给了我们青山绿水，动物在那里自由自在地生活、嬉戏。

不知从什么时候起，人类忘记了我们的朋友。

大片树木被砍倒水土大量流失，草原被沙漠侵占。

山变秃了，河干涸了，动物的种类与数量变少了。

残留的树桩在痛苦地***着，一座座工厂里却传出机器欢快的轰鸣声；无边的绿色在逐渐消退，一片片钢筋水泥的丛林拔地而起。

我们的城市，就像一个灰色的大笼子，笼罩在人们的头顶上。

于是，“绿巨人”越来越衰弱，“灰巨人”却越来越强大。

如果动植物都死去了，人类会不会如生活在沙漠一般感到无边的孤寂与无助？我们和动物拥有同一个地球，生活在同一片蓝天下。

良好的生态环境是动物的家园，也是我们人类生存不可缺少的条件。

动物今天的遭遇，正是人类明天的命运。

为了人类的美好我们必须赶快停止与动植物的“搏斗”。

一切还不算太晚，让我们从现在开始，与大自然和谐相处，拯救我们唯一的地球吧！

一幅漫画所带来的启示_“一个美丽的大森林中，动物和谐相处，一派宁静祥和的景象。

可一位不速之客——一位贪婪的伐木工人，却开始破坏这美丽的大森林，他悠闲地抽着烟，手中的斧头一起一落，他的眼神中满是贪婪和狂喜：哈哈哈哈，把这些木头卖了又能有好多钱进入我的衣兜里，我又要发财了！“轰隆，轰隆”许多大树无力地倒下，许多动物流离失所，仓皇逃离。

此时，一只啄木鸟“扑腾”一声落在伐木者的肩上，气愤的盯着他的脑袋，说：“这段木头里一定有虫！”……”这是一幅意味深长的漫画，看了之后，笑后之余我更感可悲“木中有虫，鸟食之；峭中有虫，野人除之；叶中有虫，药液鸠之；心中有虫，有心而力不治之”，我们仔细反省自己，我们人类的脑袋里难道没有虫吗？有些人为了自己的利益去破坏大自然，他们的脑袋里难道没有虫吗？一幕幕令人心惊肉跳的景象闪现在我的眼前：全球气候变暖，北极的冰川正在融化，而这，都是因为人类把环境污染而自食的恶果；而且因为不加节制的砍伐树木，一到下雨天，各地就开始出现泥石流还有山体滑坡，这，是老天对人类的惩罚；一些工厂为了图方便，图省钱，就把没经过处理的污水排入江河湖海中，使它们不再清澈见底，散发出阵阵恶臭……这一切都是一些人为了一己私欲而去破坏大自然的行为，这是令人愤怒的，请你们醒悟，别再破坏大自然了。

地球母亲对我们百般呵护，而作为地球的儿女，我们应该回报母亲，可总有那么多“害群之马”为了满足自己的愿望去毁坏母亲的容颜，这是有违背道德的！你们听到了吗，地球母亲在痛苦地***：“我好痛……”！

成功者必然是不走寻常路的人。

康庄大道不是最高效，而是最安全。

有条路经常滑坡，通常只有一小半的人能活着出来，但节约80%路程。

附近老百姓是不肯走的，于是成为了禁区。

但成功者往往走的就是这条路。

他走进去的唯一原因是，他以前不知道这条路有危险，纯粹是误打误撞。

我们为什么不认真地迈出那一步，到达文明彼岸呢？这是一发人深思的问题，我想，我们的确应该考虑一下，迈出最后一步……在现实生活中，这样的事不少出现在我们的生活中，让我们一起爱护环境，爱护我们共有的家园。

我们一起记住“文明只差一步”这句话吧。

文明--只差一步我看过一幅发人深思的漫画，我非常喜欢它，因为它让我知道了“文明”到底离我们多远。

这幅漫画，仅有四格，大致内容是这样的；放学后，一年级新生小明与小豆正往家走，路过垃圾桶时，细心的小豆发现，垃圾桶四周全是果皮纸屑，非常不卫生，小豆情不自禁地捏住鼻子，对小明说：“这可真脏！不知道是谁那么缺德，只差一步了，都懒得走。

”说完，便招呼小明来帮忙，收垃圾。

小明神秘地摇头说：“我也有一个好办法，你先收拾吧！”小豆分工后，麻利地干了起来，只见她先把垃圾堆在一起，用厚纸板一点一点的铲进垃圾筒。

不一会，小豆就把垃圾全部放进垃圾筒，而此时，明明也没闲着，他的字也写完了，并且将它贴在垃圾桶上，只见上面写着；文明-只差一步。

看完这幅短小的漫画，我不仅浮现出一个问题；文明真的离我们只有一步吗？的确，在漫画中垃圾只差一步就投进垃圾桶了，垃圾扔进垃圾桶就是文明了吗？我认为似是的。

走横行道，遵守交通法规都是文明。

文明其实离我们很近。

文明只是一个简单的是与非的问题。

大家都知道文明很重要，但实践起来，却很难。

漫画中有一句话—文明，只差一步。

但这一步，却很难走，因为懒惰，撒慌等往往会使我们跨不出那一步，但这些又是人的本性，如果你能刻服这些不良习惯。

那就是文明，漫画中就是一个很好的例子，有人为了省事，就不走那一步，把垃圾投到垃圾桶外面。

往往文明真的和我们只有一步之遥我们为什么不认真地迈出那一步，到达文明彼岸呢？这是一发人深思的问题，我想，我们的确应该考虑一下，迈出最后一步……文明——只差一步有两个小朋友，一个叫小红，一个叫小明，他们是好朋友。

有一天，他们走在回家的路上，突然闻到一阵阵恶臭，原来旁边一个垃圾桶下堆满了垃圾。

小明说：“这些人真懒，把垃圾都丢到垃圾桶前面，就差一步也不走，真没有药治”。

“对，我们把垃圾捡起，好吗？”小红说，小明说：“好的，我们把垃圾捡起来，他们还会再丢的。

”“怎么办呢？”，小红焦急地说。

于是，小明拿起笔，在纸上写着：“文明只差一步”的提示语，小红便动手收拾起来。

小红经过一番“斗争”，把垃圾也通通“消灭”了，小明也把提示语写完了。

小明用胶水涂在纸上，贴在了垃圾桶的侧面。

小红对小明说“你真聪明呀！你写了‘文明——只差一步’。

也可以提醒身边的每一个人都不扔垃圾，讲卫生，讲文明。

在现实生活中，这样的事不少出现在我们的生活中，让我们一起爱护环境，爱护我们共有的家园。

我们一起记住“文明只差一步”这句话吧。

一天，我看到这样一幅漫画：两个小学生正有说有笑地走在一条十分干净而整洁的街道上。

突然，小女孩停住了脚步，指着路旁的垃圾桶外那脏兮兮的垃圾对小男孩说：“这是谁干的坏事，真不讲公德。

”“我来把这些垃圾收拾起来，你快想想办法吧！别再让那些人乱扔垃圾了。

”于是小女孩动手收拾起来，小男孩在一边不时地挠挠脑袋，眉头紧锁，若有所思。

小男孩灵机一动，从书包里拿出纸和笔，刷刷地写了六个大字：“文明――只差一步！”贴在了垃圾桶上。

小女孩见了，向他竖起了大拇指。

看到了这幅漫画，令我感慨万千。

是啊，生活中有很多这样的事，出门把脏水往地上倒，不管脏水井有两米还是三米远；随便从楼上扔东西，不管是三楼还是四楼；垃圾袋总是丢在楼门前……那些散发着臭气的垃圾只离垃圾桶有一步之遥，如果每一个人都我们的世界将成为一个巨大的垃圾桶，人们将淹没在臭气熏天的垃圾之中。

为什么人们那样懒惰，离垃圾桶仅仅只有一步，却不把它们扔到垃圾桶里呢？这引起了我的深思，我想最关键的是人们缺乏保护公共环境的意识。

我敢肯定没有一个人，在家里把垃圾扔在沙发上、地板上，以及任何一个角落――除了垃圾桶。

我们要知道，美好环境要靠大家来创造的，只凭几个保洁员的微薄力量，永远也扫不尽随手扔掉的垃圾。

大人们经常教育自己的孩子，不要乱扔垃圾，保护环境，讲究卫生，懂得文明，然而那随手扔掉垃圾，随地吐痰，在公交车上抢座的不恰恰是那教育我们的大人吗？啊！文明――只差一步，或许这一步，能让垃圾减少许多；文明――只差一步，或许这一步，能让世界变得美好；文明――只差一步，或许这一步，能让你、我、他会心一笑。

行动吧！人们，美好的世界正在等着你们。

是啊，生活中有很多这样的事，出门把脏水往地上倒，不管脏水井有两米还是三米远；随便从楼上扔东西，不管是三楼还是四楼；垃圾袋总是丢在楼门前……那些散发着臭气的垃圾只离垃圾桶有一步之遥，如果每一个人都我们的世界将成为一个巨大的垃圾桶，人们将淹没在臭气熏天的垃圾之中。

为什么人们那样懒惰，离垃圾桶仅仅只有一步，却不把它们扔到垃圾桶里呢？这引起了我的深思，我想最关键的是人们缺乏保护公共环境的意识。

我敢肯定没有一个人，在家里把垃圾扔在沙发上、地板上，以及任何一个角落――除了垃圾桶。

我们要知道，美好环境要靠大家来创造的，只凭几个保洁员的微薄力量，永远也扫不尽随手扔掉的垃圾。

大人们经常教育自己的孩子，不要乱扔垃圾，保护环境，讲究卫生，懂得文明，然而那随手扔掉垃圾，随地吐痰，在公交车上抢座的不恰恰是那教育我们的大人吗？啊！文明――只差一步，或许这一步，能让垃圾减少许多；文明――只差一步，或许这一步，能让世界变得美好；文明――只差一步，或许这一步，能让你、我、他会心一笑。

行动吧！请当你要乱扔垃圾，人们，美好的世界正在等着你们。

-------------------------不知从何时开始我们所不熟悉的几个词逐渐走进了ACG领域，一个叫垄断，一个叫扼杀几乎全天下的人都知道，ACG是一块肥肉，争先恐后地来分一杯羹。

所以呢，在中国（尤其是近年）粗制滥做的动漫网游屡见不鲜了。

[ftc=#EE1D24]红楼梦中周瑞家的说：“早起我就看见那螃蟹了，一斤只好秤两个三个，这么两三大篓，想是有七八十斤呢。

要是上上下下，只怕还不够！”[/ft] [ftc=#EE1D24]平儿说：“那里都吃？不过都是有名儿的吃两个子。

那些散众儿的，也有摸着的，也有摸不着的。

”[/ft]并不是住在大观园就能吃上螃蟹的，更何况不少人连自己有没资格住在大观园都不知道...觉悟吧.在这里我只能无奈地说一句.欧美日漫不需要这些所谓的专家的支持，只希望他们不要去扼杀，不要鸡蛋里去挑骨头，不产要在国际舞台上丢我们中国广大漫迷的脸，其实软度H\暴力本来就没什么界限，＂什么都不懂的专家们＂不要只知道一味地去排外-----------例证------------假如动漫国籍变了《葫芦娃》这部动画仍然有很多血腥暴力之处，应该剪去。

比如：将蜈蚣劈成两半、蜜蜂火烧死等等，有些过于残忍；似乎过分渲染了一些危险动作，特别是这些葫芦兄弟都跟孩子这般大，但是一个个翻跟斗、搬石头，做各种危险的动作，万一孩子学了去，在学校里玩得过分了，出点危险谁来负责啊？假如《黑猫警长》是日本动画**要么就是暴力，要么就是色情！这部动画也是一样。

一出场就是把老鼠的耳朵给打了下来，让人印象太深，一滴滴鲜红的血还留在了地上……哎，真不是给孩子们看的啊！后面的几集看到螳螂们在庄稼地里搞什么情情爱爱，虽然展现的是一片宁静和谐的景象，但是孩子们的年龄未到理解的程度，会造成一定的误解。

日本的动画，要剪！一定要剪！那个警察，在杀敌的时候过分残忍，用一根根剪刺穿蝗虫，并且将他们全部烧掉。

这样的做法，简直毁坏人民警察的形象。

作为家长，我平常在孩子面前，都把警察的形象描绘成乐于助人、和蔼可亲的人，完全破坏了，孩子们就认为警察就应该“杀人”不眨眼！特别是这部《黑猫警长》借昆虫的生活习性，将社会上的家庭问题引入动画，让螳螂夫妇自相残杀，实在是太离谱了。

大人们看了都觉得有些可怕，何况是心智未熟的小孩呢？这会让他们对婚姻充满恐惧！这样动画，根本就应该禁止！---------------=============请不要说80年代出生的我们就是不合极的一代人.我承认我们是看大量日漫长大的，但从中我们学到了很有用的东西，交了很多真挚的朋友前辈们，你们在认同丁俊晖\台球的同时就不能想想我们的动漫吗。

你们小时候吃不到的葡萄，到了大权在手的今天难道就忍心去糟蹋这颗我们这代人所钟爱的葡萄吗？=======================不多说了...该说的我们早就说过了...鲁迅先生握过的笔，我们这些漫迷都很希望能从他手上接过来.尽管我们做过写过的一切都是徒劳；但是我坚信我们的力量我们的努力并不是可有可无的，总有一天...ACG会在我们的护卫下.健康成长！最后转一下，我***在上个月写过这样一段文字，：这些天都没怎么样联系网友，中午，朗儿给我发了条短信（每次都是我快zz的时候收到短信--b），又点惊喜。

她谈到日本外相麻生太郎。

我想了想日本的外交与中国现在在动漫市场上所走的垄断路线，我回了这样一条短信，现在摘录下来。

麻生曾指出：动漫在文化外交的力量无可***，深入民心。

连日本政治家及官僚都无法做到的事，透过日本动漫便可成。

《大力水手》让日本人看见美国人可亲一面，《阿童木》使外国人明白日本的卓越科技、《多拉A梦》则令亚洲人明白日本人友好及可爱一面。

相比之下，看看我们杭州国际动漫艺术节上，一边打着国际的旗号，一边就大挂“抵制日漫保护本土”的横幅（我怎么又想到了孙立军那句名言“孩子们天天看的动漫，多是美国、日本、韩国等国家的，他们接受的是国外的文化，长此以往，绝对是件可怕的事”）人家懂得用动漫向亚洲乃至全世界展示自己的文化，而我们呢？仅仅只看到了动漫市场是一块肥肉，想来分一杯羹，都向钱看去了。

其实动漫对于广大漫迷来说不仅仅是一种市场经济，更是一种不可划缺的文化。

看到这里，也许有些人会先说我受日本文荼毒太深不可救药云云，之后再搬出南京大屠杀、遗留细菌炸弹、甲级战犯想把我这文章打跨。

那么我只好回应我在社会学上学到的一句话：“了解他人的文化后，你就能学会宽恕”。

部分事例作了引用，全文by**

是关于读过一个漫画的作文还是对漫画的感想什么的在仔细一点私は、漫画を読むことが大好きです。

暇なときは、よく家で漫画を読みます。

漫画を読むことはあまりよくないと言う人もいますが、私はそうは思いません。

私のお母さんは、私が漫画を読んでいると、勉强はやったの？と闻いてきます。

しかし、日本の漫画を読めば、日本语の勉强にもなります。

小说を読むことがあまり好きではない私にとって、漫画は一番はかどる勉强法です。

他にも、想像力を豊かにする力もあると思います。

学园ものや青春ものなどの现実的な漫画、アクションものやファンタジーものなどの非现実的な漫画、様々な漫画がありますが、次の展开はどうなるのだろう、と自分で想像することができます。

そのようなことが、想像力を豊かにする一歩につながると思うのです。

自分の周りではありえないようなことが起こる漫画の世界は、私をわくわくさせてくれます。

小学生くらいの顷から、私は漫画を読み始めましたが、今ではさらに読むことが好きになりました。

漫画を読むことはデメリットもありますが、それ以上にたくさんのメリットがあると私は思っています。

昔も今もこれからも、漫画は大好きなことのひとつです。

这是只是我自己随便写的你自己看一下自己修改一下哦有什么的话可以在找我

德行的实现是由行为，而不是由文字。

——夸美纽斯《大教学论》生命不可能从谎言中开出灿烂的花朵。

——海涅《论浪漫派》伪善是一种投资，魔鬼要来偿还的。

——雨果·引自《中外名言大全》一个人最怕不老实，青年人最可贵的是老实作风。

老实就是不自欺欺人，做到不欺骗人家比较容易，不欺骗自己最难。

——徐特立《徐特立教育文集》了解画意：第一幅画反映的是某单位在开展增产节约运动中，一位水电工人为响应这个号召而采取的措施。

他为所有的水桶写上了“节约”两个大字，就算完成任务，至于水的大量浪费，他才不管。

第二幅画反映了在贯彻《土地法》过程中，以完成书写多少条标语为满足，至于大片耕地被占，却置之不理。

这些都是画的表层意思，它的深层含义在于，揭露了充斥于我们各个领域、各种工作中的形式主义，讽刺和鞭挞的靶子不在于某种具体的做法，而在于一种腐朽的观念与浮华的作风。

联想分析：引导学生思考在自己周围发生过哪些与此类似的事情；联系画面分析这类人搞形式主义、做表面文章的心态；这种形式主义的工作作风受什么样的观念支配；这种观念和作风对社会主义建设有哪些危害。

我在一本漫画书上看过这样一则漫画：在一个大森林里，一个人嘴里叼着一根烟，拿着一把锋利的斧头砍伐一棵棵大树，而大树也在哭泣，那个人肩膀上停了一只啄木鸟，啄木鸟看了看那个人的脑袋，说：“这段木头里一定有虫。

”不知这副漫画的含义大家看懂没有，那个人脑袋的确有“虫”，不过此虫非彼虫，这个“虫”指的是那个人破坏生态平衡的心虫，怪不不得啄木鸟说他“脑袋有虫”，不过在我们平时的生活中、世界上，这类“脑袋有虫”的人数不胜数，可啄木鸟却是寥寥无几。

平时，不少同学的草稿纸只划了几笔就扔进了垃圾桶，要知道，这些纸可是一棵棵树木啊；洗手时，水开得挺大，这还不说，洗完手，也不关水就走了，任凭水哗哗的流淌，要知道在干旱地区水是多么宝贵啊；平时，随手将垃圾扔在地上，既影响环境又影响美观......要知道，如今我们这个地球已经受到了极大的破坏，可是那些“脑袋有虫”的人却丝毫没有醒悟，他们为了自己的利益破坏环境：滥砍滥伐、毁坏植被；为了图方便将污水排入江河，不知有多少河流因此无法饮用，我们的母亲河——黄河已经便得浑浊不堪；昔日的天府之国——成都的美好风景已无复存在，土地正向沙漠化进军；大气污染也越来越严重，几乎处处是酸雨......在如此触目惊心的事情前，人类似乎没有觉醒，而人们脑袋里那条贪婪的虫子越来越大，人们已经被欲望迷住了双眼。

自从涉及了人类的足迹，动物们便再也无安宁之日，昔日温顺自在的藏羚羊为了躲避人类的追捕已经疲惫不堪了；昔日称霸海洋的鲸以濒临灭绝......不知有多少生物在人类脑子那贪婪的虫子手下灭绝，从此在历史的长河上消亡.如今我们必须保护我们这个美丽的地球，因为拯救地球就是拯救而我们首先应该做的就是灭掉我们脑子里那条贪婪的虫子，同学们，请你们照亮你们

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中国动漫前景及发展

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）

王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。

我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。

大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

漫画风格的语言具有什么特点和作用

本文先从国内对“漫画”的概念入手，比较了日本漫画（manga）相对于其他类型漫画的差异，并进一步与影视语言进行对比，分析了日本漫画的语言构成（分镜系统、分格系统、其他符号系统和阅读系统）及其优劣。最后简单讨论了漫画理论在当前的意义。

这里指的漫画语言当然是指日本目前主流漫画（manga）语言，而非讽刺性漫画（caricature）或是连环画（comic）或是其他的。日本漫画（manga）作为当代日本一个重要的文化产业，几乎和文学、影视等处在同等级的地位，无论在商业性上还是在意识形态上都是不容忽视的重要维度。而作为一个较为完善的表现形式，其必然有着自身的语言/符号规律。如何分析其语言形式，尤其是在与影视语言相比较的方向上进行探讨，是当前漫画发展的一个理论重点。它将解决动画人才和漫画人才的区分、引导以及相互转化，这对中国当前的动漫产业状态尤其具有现实意义。

一、在详细论述漫画语言之前需要对manga（日本漫画）、comic、caricature、cartoon、插图、漫画等词汇简单地进行一下概念比较，这些名词在国内使用上来说大都还是含混不清的，这点对理论研究--十分危险，毕竟界定概念是理论研究的前提。

Manga这种漫画形式一般被认为是以1947年手冢治虫的《新宝岛》为标志性开端[1]，其基本特点为引入电影上的特写、全景、广角等电影分镜手法并且具有页内分格（frame）的形式以及拟声词等特有符号体系，并随着时代的推移，其手法愈显多元和成熟。我国在95年的“5155工程”所提倡的“新漫画”其实大致上就是指manga。关于manga的规律和特性在后文将给予详细分析。

而comic即传统意义上的连环漫画，它由caricature分化出来，带有较强的叙事性。因此这个词其实比manga泛化，甚至包含manga。传统的comic大多以平视的全景交待故事，在整体的故事性方面，显得剧情相对简单并有着幽默气息（comic原先就有“喜剧的”之意）。相对于manga，因为缺失了影视分镜的叙事功能，若遇到稍复杂的情节显得更加依赖于文字叙述。但一般而言它的文字叙述依赖是隐蔽的，这与中国七八十年代兴盛的小人书叙事模式不一样。小人书叙事更接近绘本/插图本[2]的形式，是显性的图文交错相互补充的叙事，它在故事、感情等方面的叙述描写是通过画面和旁白叙述两个渠道完成的。而comic的文字依赖往往隐蔽在叙事性的对话之后，就是说它的对话往往承担了更多的说明功能，而不完全是自然的对话方式，从而也能得到不依赖旁白的表象。如著名的《丁丁历险记》《加菲猫》等等都是典型的comic。在国内，还是有很多人把日本漫画（manga）称为comic，这还是对这一概念的理解不够清晰的缘故。

Caricature，指的是那些通过夸张甚至是扭曲局部特征的手法来表现一个事物的漫画形式。经常用来表现名人或者政治人物，往往带有幽默或者讽刺的味道。像我们在报纸上常见的各种明星的大头漫画像即是caricature。comic和caricature的起源是相同的，而comic是由caricature分化出来的新形式。“漫画的名称和创立在16世纪末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存在的用绘画作宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。他们的漫画现在得到确认的很少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚或画成无生命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习。”[3]到文艺复兴时期达·芬奇画过很多怪诞的肖像，而到17世纪才形成了一门独立的艺术形式。之后它一直到了19世纪才获得了决定性的发展，之后常见于报刊杂志，成为了一种公众性的讽刺/呼吁的工具。直至今日，caricature依然是十分常见的。或许是由于历史的原因，这种形式对于政治时事的敏感性相当高，但对理论或者艺术方面的努力却是不足。它其实和manga相差甚远，然而在国内却可以统一在“漫画”这个“广博”的名词之下，实在是令人感到混乱。

现在概念的cartoon往往是指欧美的动画。而日本动画一般称作anime，很少被称为cartoon。cartoon这个词一开始是“full-size drawing”的意思，大意是在正式创作前打的草稿。直到1843年的漫画杂志《punch》上，cartoon开始被使用为漫画之意。经过逐渐发展，尤其是迪士尼崛起之后它才越来越倾向于指代动画这个工业，从而变成今天该词的主要用法。Cartoon其实是一个相当模糊的概念，漫画动画其实都可以泛指，其中包含的漫画类别也很多（如Gag cartoon、Editorial cartoon、comic strips都模模糊糊的包括在内，而Editorial cartoon可以隶属于caricature，comic strips又可以归于comic）。

插图，“是给文字作的附图，目的是解释文字的内容，增加文字的视觉感，也为出版物增加艺术氛围”[4]。也就是说，插图是补助文字进行说明或者是将文字转化为画面的一种形式，一般都是带有情节性的单幅绘画作品，从60年代的大转变后如今已经是西方艺术的一大门类。但在国内漫画业里，很多所谓的漫画家其实是动漫风格的插画家，很多所谓的漫画作品其实是单幅绘画作品。这样对漫画与插画如此模糊甚至是扭曲的定义，对国内漫画创作方向有一种误导作用，使得很多人追求的是单幅画的技巧，而非manga的叙事技巧。如今整个国内的漫画创作现象而言，单幅作品很强，但这些强人里没有多少人能真正知道如何用画面去叙述一个带有时间性的故事。这样的倾向甚至造成了对评价国内漫画水平时，有“画手的技术一流，故事二流，产业三流”这样的说法。单幅画的技巧和manga的叙事技巧是相差很远的，国内的画手在单幅上确实是一流，但叙事技巧上依然是三流。没有掌握叙事技巧的漫画画手根本无法承担起动漫产业链的源头创作力量。

终于到了“漫画”这个广泛到泛滥的概念。尤其在国内，这个词可能指的是manga、comic、cartoon，也可以是说报刊上的caricature、四格漫画、小人书类型，还可以是插图（大多指具有日本风格的）、绘本等等等等。如此泛化的概念使得创作人员与投资者方向不够明确，对国内要走日本路线的动漫产业或许有着一定的阻碍作用。

二、上面简要的比较了一下这几个词义模糊的名词，或许有本人主观臆断界定的成分，但目的是为了把manga的特性给予突出，也就是想通过比较的方法将漫画（manga）语言所依赖的基本框架给确立出来。这个基本框架笔者认为是：

1。具有与影视分镜表类似的分镜系统。

2。具有平面构成因素和阅读顺序作用的分格（frame）系统。

3。其他画面符号系统，如拟声词、文本框等。

4。其他非画面因素的阅读系统，如翻页、连载周期等。

这四个系统在相互影响之下共同决定着漫画语言。关于这四个系统后文会有一个比较详细的比较分析。

很多早年的漫画大师，如石森章太郎、藤子不二雄、松本零士、矢口高雄等人都说过是《新宝岛》将他们引上漫画之路。《新宝岛》带来了日本漫画革命性的转折，因为它基本确定了这四个基本的框架结构。在它之后的日本漫画几乎都受到这种表现技巧的影响，甚至在今日，这种技巧也早已波及到了欧美漫画领域（简单直观的看，大量漫画作品里不同景别、角度、机位的镜头感不可否认的是来自影视语言，也就是来自《新宝岛》的革新）。的确只有在手冢治虫将影视语言引入漫画语言并将其“漫画化”之后，漫画（manga）才比连环画更具有表现力。胡蓉曾说过：“在画连环画的时候常常感到那样一页画面下附解说词的表现手法很有局限性，一页一个场面，画面是固定的，因为不能画细小的局部，令人很着急啊……直到我最尊敬的漫画家仍然是手冢治虫先生，他创造了很多漫画语言，影响力很大……使我发现了漫画故事是与连环画完全不同的世界。”[5]如何能刻画细小的局部？如何能控制讲述故事的节奏？如何能摆脱解说词的束缚？影视语言的介入使得漫画的表现方式一下子豁然开朗。而为了配合电影分镜思路引入而形成的分格系统，是在日后不断的发展中才逐渐独立成为一种主要的表现手段。

正如上面所说的影视语言介入漫画语言，不少人认为日本漫画就是一个“小电影”，木城雪户甚至说因为电影的投资太大才会选择漫画，这样的说法其实是倾向于把分镜系统作为manga的主要特征的。而又有些人反驳漫画表现对影视手法的从属关系，认为它们之间有很多的不同，这种观点一般是站在分格系统和其他系统上的角度进行批判的[6]，持有这样的观点的人往往是有着一定漫画创作经验的创作者。漫画语言与影视语言的关系到底如何？上述两种观点就如同休谟的铡刀一般将问题给简单的二元化了。而事实上漫画语言对影视语言借鉴的分寸很值得研究。它在分镜系统上确实有着影视分镜表的特性，但由于它没有完整的时间性（这点在后文会给予详细的论述）使得影视语言在漫画语言中的借鉴有着局限性；同时又因为漫画创作表现的局限性相对较小的缘故（简单的说，漫画是完全的“创造事物”而影视还会被现实事物和技术要求所限制），可以有更多的表现手法介入甚至打乱影视语言。从画面的风格上说，一般“漫画的画”的表现，是以简略化和夸张为重要特征，完全写实的画面来画漫画（所见所画）是基本不太可能的或者说极少的，所以简略化和夸张化也包含在漫画的表现之中。在这样的简略化和夸张化的基调下，漫画语言也会带有许多影视语言所没有的表现方式。

和影视的画面与音效两个渠道进行简单类比，manga里通过绘画（介入过分镜的绘画表现）来提供运动场景的视觉信息（这点和插画不同，插画一般只能描绘一个静态场景），而通过拟声词来表现音乐或音效。因此manga其实就是，在信息情报传递中绘画占了很大部分的，情景和人物动作要用绘画来提示的一种表现手法。

三、一门新兴的艺术或者理论领域，在起步阶段难免都需要通过借鉴其他艺术或者是其他学科的方法论来进行发展，然后再逐步的确定出该领域的特性。因此在理论体系未成熟的情况之下，分析与其他姐妹艺术或者相关学科的联系和区分，对该学科的建设会起到很大的推动作用。正如电影一开始借鉴戏剧，漫画（下文提到的均意为manga）一开始借鉴的是电影（更准确的说或许应该是动画电影，因为手冢治虫当年应该受的是迪斯尼的影响）。虽然日本漫画已经有几十年的发展历程，但估计还没有很好的理论特别是元理论的范畴来深入探讨和总结过这些年来对影视语言的借鉴以及“漫画化”的工作，因此在这些年来的日本漫画的分镜系统表现手法上才显得有些止步不前，已经跟不上电影语言的革新速度（事实上日本漫画走下坡路的趋势更明显的是表现在剧作上的退步）。若是想进一步借鉴影视语言，或者想要明确什么才是区分于影视语言的漫画表现手法并可以进一步的发展“纯粹的漫画语言”，对漫画语言与影视语言的理论性比较就迫在眉睫。这也就是本文的主要目的所在。

1．漫画与影视一个重要的区别在于二者表现手法上的时间性不同，这一重要差异将局限着漫画语言向影视语言的进一步靠拢。漫画中的一格是不具有时间性的，它单格叙事的时间性依赖于读者想象去补充。也就是说，漫画的时间性只能体现在多个镜头之间的连续性或者逻辑性（当然也可能是一种含蓄意指的内在关联）。但电影不同，电影中单个镜头的时间性是显然的，比如长镜头、摇镜头、移动摄影等等手段都依赖于单个镜头内具有的时间性。从这点上说，漫画是动画的关键桢。镜头中具有连贯的时间性有利于镜头内连续场景进行转化/转换而受众不会迷失方位感，方位感无论对电影还是对漫画都十分重要，于路甚至认为故事漫画中每两页就至少要有一张全景镜头交待方位[7]。

举个简单的例子，一个摇镜头对整体的环境交待要比固定镜头效果好得多，虽然我也赞同固定镜头在有效信息量的传达上往往比移动镜头更大，但是固定镜头难以做到既有细节又有整体地描述环境。漫画所面临的处境比固定镜头更糟，它连单个镜头内的时间都没有，只能在这个时间段内选取一个最有代表性的片段来表述。在电影的时候还会有约翰·福特说“钉死你的镜头而依靠剪接”[8]，小津安二郎几乎不使用移动镜头，但对于没有镜头内时间性的漫画如果还想表现出电影的流畅感，就必须要有一些变通。于是经常可以见到在漫画中，为了模仿长镜头的效果而采用连续的视点、景深相近（或有显而易见的关系的）的多格来表现，即通过多个片段来描述整个时间段。当然这样做效果是有限的，如果镜头当中的人物移位了，很容易使人感觉仅是两个（或多个）镜头的组接。并且电影在运用长镜头的时候往往有背景音乐，真实人物的表情变化也是十分的微妙（就算是“零度表演”也可以感觉出细微的变化），这样的长镜头如换成了没有音效和画面带有概括性的漫画来表达的时候，或许就会觉得有些单调了。也就是说，漫画营造不出那种完整的时间流逝（也达不到细腻的表情刻画），这从某种意义上说将决定着漫画表现的内容更适合和再现现实保持着一定的距离，因为它的手法更加表现性（我更愿意用电影符号学的方式来说：漫画的直接意指需要创作者去更多地编码），当然如今的漫画也正是符合这种倾向的。

漫画去模仿影视中长镜头和摄影机调度的局限性是相当的明显的，也是漫画语言借鉴影视语言上的先天不足。这也许就是几乎所有的漫画教材最多只提及蒙太奇的原因之一。由于漫画自身时间性的特点，对蒙太奇的依赖或许要比影视强，这使我们必须重视蒙太奇，但不能只看见蒙太奇。如何更好的表现长镜头和其他影视语言或许是决定当今漫画语言如何发展的途径之一（准确地说应该是通过蒙太奇的方式去模仿长镜头等）。然而就仅蒙太奇而言，现今漫画教材对其论述十分的浅显，几乎只停留在叙事蒙太奇和经典蒙太奇句子（如三s/rs三镜头法）的层面上，对蒙太奇表现性质的论述少之又少。在这里稍作个推荐，爱森斯坦的《蒙太奇论》对蒙太奇的思维方式和技巧都论述的相当精彩，很值得画漫画的朋友一读。

需要进一步思考的是，镜头内时间性的缺失只有上述方面影响吗？它对漫画的表述或许还有更隐蔽的局限。这是一个阅读时间上的考虑：电影中可以有多个镜头快速的剪接，这几个镜头占的总时间可以很短，通过这样加快了叙事上的节奏感；而在漫画的时候，往往是以排列多个并列关系的分格（一般是长方形的）来表现镜头之间的快速切换，但由于漫画中为了能明确地表现出事物因此每个格不能画得太小，这样多个格的罗列可能就占据了大半页的空间。这大半页按比例来计算或许已经将叙事节奏在某种意义上拖慢了（你觉得节奏加快其实很大程度是来自分格形状的修饰），这和电影中的效果是相反的。这个考虑是基于一个很经验的也就是，在没有文字的时候对漫画阅读时间影响最大的要素被认为是分格的面积大小。这个结论当然有所偏颇，影响阅读时间的要素至少有分格的面积大小、分格的形状、镜头画面的繁复程度以及画面中的文字多少等等。因为剧情或者画面的缘故，读者会返回去读前面的内容，因此要准确判断出这些要素各自对阅读速度的影响其实相当困难，而关于创作者如何对漫画阅读时间的控制也是一个十分复杂的理论内容。

从本质上考虑，这其实正是漫画单个格里时间性的缺失造成的。单格没有时间性，但每个格又要求读者对其阅读速度不一样，如何能达到这点？这就需要其他的尺度来衡量与控制。比较直接的方法便是增大分格的面积（虽然不一定是最有效的方法），大部分时候分格增大的同时其中的画面会更加精致，因此读者对该格的阅读时间会稍长一些。其实这个阅读时间上的控制在和电影单个镜头的时间性有着某种内在的相似，只不过漫画是通过了其作品外的读者机制去弥补了它单个分格时间性的缺失，这点上相当耐人寻味。

分格系统在漫画中最明显的体现在于它的形状大小可以十分的多样化。电影上的画框是有比例限制的，标准画幅是4：3，宽银幕是16：9，而在漫画中的框框显得自由得多，这无疑是漫画语言相对于影视语言的优势所在。自由控制的画框其实使分镜更加自由化了，这至少体现在构图上更加的自由。然而漫画在拥有这个自由的背后却背负着一个影视所没有的枷锁。

由于电影是一次内不可逆的传播过程，看了这个镜头就不能再返回去看前面的镜头（这当然排除了少部分人在家看并且有着不断回放习惯的情况），这种情况下，前后几个镜头之间构图或者运动方向的相近反而使观者容易找到画面中心以及方向感（尤其是在人物对话正反打的时候）。而漫画中不一样，除非是为了营造特殊效果，否则一两页都是相近的构图或者相近的运动方向只会让人感到厌烦。受众在看漫画的时候，其距离是和在看电影时是不一样的。由于漫画书都不大，读者总是一目了然地看到整个页面的大致构成，并且对于镜头内容也有了一个大体的感觉（虽然他们未必意识到）。也就是说，漫画中前后几个镜头画面是同时出现在读者面前的，从整个页面构成上考虑，没有特殊意义的重复性只会带来厌倦。在这里，页面的和谐美观的因素对单纯的分镜系统起了很大的修正作用（也可以说就是“漫画化”的作用）。为了防止页面内的过多的重复性，不得不考虑添加一些空镜头、全景镜头、以及进行一些视角的变化等等，但这些镜头的改变如果搬到了银幕上或许并不必要甚至多余（从这个角度也可以验证上面提到于路所说的每两页中至少一个全景镜头的观点有其合理性）。当然在避免重复性的手段中，分格的形状和大小也起了很大的作用，这方面欧美漫画（如moebius、mignola等）做的或许比日本漫画要好。这点是显而易见的故不多加论述。

或许还有更微妙的一些手段来使页面构成更加美观。在井上雄彦的《浪客行》中，很多页面的构成中都有一个特点：一个页面中总会有一两个格的背景是空白的（或者是很浅的网点），这些空白背景的格穿插在其他有着繁复背景或者深暗色调的其他格中。这就有如整个页面的“通气口”，没有这些“通气口”，页面将会被沉甸甸的画面气氛压迫着，很容易使读者的视觉产生疲倦。这种处理方式其实在很多漫画中都可以看见，只是因《浪客行》画风凝重的缘故显得比较明显罢了。为了使得每页都有一个这样的“通气口”，作者在分镜的时候已经在反复调整以便在该页产生一个适合空白背景的镜头了，这其实也是一个分格系统对分镜系统修正作用的体现。我想说的是：分格并不是像大多数人认为的那样，只是对分镜产生一个修饰作用，它在一定程度上改变着或者控制着分镜的方式，分格和分镜是漫画语言中一对相当重要的相互影响因素（当然还有其他的因素去修正分镜，比如翻页这个机制，对分镜的修正也十分的明显）。说到这不得不提到clamp的《三叶草》，这几乎是一个实验性质的漫画，一个让分格来主导漫画语言的试验。其中那种细腻得如玻璃杯般易碎的感受很大程度上是由分格系统导致页面有如平面设计般的效果产生的。这一经典之作值得另起一文专门论述，本文就此略过。

至于分格是怎么去修饰分镜的，这是一个比较具体的技术性问题，与本文想达到的一个相对抽象的理论探讨目标有一定的差异，因此在这里只是稍作些分析与举例。同一个镜头画面，不同的分格形状会产生不同的意味，这其实更本质的说，这是通过构图上的改变产生的。比如说一个人吃惊的面部特写，将他画在一个正方形中央和将他画在一个横向长格的一端是相差很远的。前者我们只能感觉那是一个神情的交待，只是吃惊而已，没有太多的内在含义。而后者，由于格内另一端的大片空白让我们感觉到的是他不仅在吃惊，并且是想起了某些事情或者是脑海中一片空白，这和摄影机加长了拍摄这一特写的时间所得到的效果有一定的相似性。这些都是相当具体的技巧，值得画手们去慢慢摸索的。另外一些漫画教材上也提到，分格的倾斜平直要与感情的起伏同步[9]，这点大体上也是正确的。但必须要说，不少大师级的漫画其实并没有很依赖强烈的倾斜分格来增添气氛，比如说大友克洋的《阿基拉》《童梦》、伊藤润二的多部作品等。在紧张时刻依然采用方方正正（或略有些倾斜）的分格，让人感觉到的是一种旁观者态度的冷静和理性，这有些类似罗兰·巴特所提到的“零度写作”的味道。也就是说，分格倾斜不一定非要是随感情而变的，它要视具体的表现风格而定。

至于分格怎么决定阅读顺序（虽然大师作品里也有不少打乱阅读顺序的例子），这点已经被无数漫画教材详尽地论述过了，并且目前看来也是一个具体的技术性问题，就此略过。

3．漫画语言与影视语言的第三点区别在于，文学在漫画中的直接介入。这是一个十分重要的区别，也可以说是漫画相对于影视的一个重要优势。

关于电影与文学之间异同在电影理论界是一个大话题（虽然近年来似乎已经趋为缓和了），其中有大量的优秀观点。一般认为，“电影表现人物复杂的内心世界还是有一定的局限，而小说去擅长于表现内在的情绪、无形的感受和抽象的思想，通过心理描写解释人的复杂性格。”[10]从本质上看，正如克拉考尔所说的，电影是一种“物质上的连续”，而小说是一种“精神上的连续”。虽然“真正电影化的影片致力于利用这些现象（指物质现象）的暗示力量，以便表达出所有那些看不见的和非物质的东西”，但是依旧有很多“不可能再在可见世界中找到其对等物的经验和思想，它们是语言表现的专利品”[11]。也就是说，影片必需要借助物质上的映像来唤出其象征的精神世界，而做不到像小说一样在精神领域间随意的游走。这其实就是文字的魅力，很多的词汇并不是具象的或有物质对应物的，而是带有抽象、感性、模糊的特性，用这样词汇来描述的情节（更多情况是用来描述心理状态）就很难用影像用画面去表述出来（除非是借助现代主义的各种抽象绘画手法，但这已经远离本文要讨论的漫画范畴了）。因此电影走的是与文学不同的路。

在影视里插入文字图示或者是画外音通常被认为是一种相当笨拙和粗略的手法，而漫画却有着必须与文字依存的优势。这将使得漫画既能达到影视所具有的具象描述性又能达到文学具有的抽象描述性，从这点上来看，漫画的表现力是相当强的（然而如何把文学手段和影视手段在漫画表现中平衡、怎样才算是平衡是一个值得探讨的问题）。

现在还有这样一种观念，即认为完全没有文字（这里指的是对白和旁白，不包括拟声词）的漫画才是最好的漫画，这简直是作茧自缚的观念。这是还没看清漫画语言与影视语言的区别的时候，一种盲目追求电影镜头效果的想法。即便在电影中，对白也是十分重要的元素，它往往对人物形象的刻画或者阐述哲思起着至关重要的作用（依然记得伯格曼在《第七封印》里那些喋喋不休的精彩台词）。漫画从它的本性出发就要借助文字的力量，如果舍本求末的只求电影分镜那只会局限了漫画自身的发展空间。他们往往举出鸟山明的短篇《escape》或者美树本晴彦的一些短篇，不否认这些都是十分优秀的作品。没有对白、单纯的镜头流畅感是很吸引人的，但对于漫画来说这样的方式只能是短篇或者一些片段。长篇的漫画如果失去文字的力量，一些场面将无法自然过渡，毕竟很多时候漫画的过渡是依靠于文学描述的。这和电影相比较可知，电影里有很多光学方法如溶化法、划除法等可以达到叙事中的“分句”“分段”效果，而漫画里由于单格时间性的缺失难以有效的模仿这些做法（当然还是可以看见有漫画模仿的），因此一些过渡只用画面手段将会显得困难（当然直接跳到下一话在日本漫画中是一个常见的方法，因为有连载的时间间隔，读者便不会去在意这个唐突的过渡）。失去文字帮助的另一个缺陷是，漫画将难以描写深层次的思考。这是显而易见的，比如《eva》里大量的内心描写就是很好的例子。失去了那些内心独白，《eva》根本无法表现出它那种对人的反思。

手绘漫画投稿的地方

漫友杂志，中国大陆地区尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前主要的动漫期刊之一。

具体投稿地址你自己到漫友官方网站上看看吧，我已经好久没看这个杂志了。

漫友官方网站

1.最好用专业的蘸水笔(一般美术商店都会有卖,价格从10元到几十元不等)+好的碳素墨水(不好的会堵笔头,我用的是英雄^-^),蘸水笔不同笔头的用法可以在网上找到.

一般的黑色中性笔(水笔)也可以用,最好用0.3mm~0.5mm的笔心.

大面积涂黑可以用水粉笔+墨汁,或者马克笔.

最好不要用淡墨的方法加灰度,一般扫描不出来.最好用网点.

铅笔只适用于彩色铅笔稿,相对的投稿应投在彩稿区.黑白稿要描黑然后在擦掉铅笔线就可以了.

实际上,没有想像中的那么多限制,高兴的话,用钢笔也可以,只要画的顺手就可以了.

《漫友》投稿需知

1、来稿务必在画背面注明真实姓名与笔名、有效联系地址和邮政编码（有联络电话或者E-mail更佳）以便杂志社寄发稿酬、样刊，以及今后的合作联系

2、画稿最佳尺寸为A4（210×297mm）需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封，否则来稿一律不退

3、电子投稿要求黑白稿位图1200dpi，灰度400dpi以上，上述文件最好以TIFF或者PSD格式存储，若用JPEG，压缩率请勿低于6。若在网上投递，请先发小样，待获得录用通知后再投寄合乎规格的文件.

地址:广州市建设大马路邮局0405信箱（请注明杂志名）

电话：020-87385352

邮政编码：510060

最好注明是漫画100还是动画100及所投稿件类型（如漫画投稿）

动漫网站策划书范文

网络发展一派欣欣向荣，伴随着动漫产业迅速发展，下面是我为您整理的“动漫网站策划书范文”，仅供参考，希望您喜欢！更多详细内容请点击查看。

一、建设网站前的市场分析

中国现在的动漫市场是由TV市场、图书音像市场、人才培训市场三大市场构成。目前全中国有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业学生。

动漫从业人员高达500多万，由于中国动漫产业市场定位于少儿市场，而动漫人才培养的目标定位又多受网络上的日本商业动漫宣传影响，造成了许多有创意有激情有个性有市场的作品由于违背了中国政府对动漫市场的定位而被扼杀在摇篮里。

众多有能力的原创作者都不得其志，生活穷困潦倒。他们的生活现状很大程度的打击了动漫从业者信心，影响了动漫文化传播，激进的民族情绪甚至将这一些归罪与日本动漫文化的侵略。

由此可能导致日本动漫在中国的市场空间逐步压缩，同时造成商业动漫在中国的成长举步为艰。所有这一切都在表明加强双边交流的重要性。

虽然国内有众多动漫基地吸引了英国和日本的一些动漫企业的入驻，但由于政府主导的动漫政策不变，促使真正的商业动漫交流难以实行。

二、建设网站的目的及功能定位

1、专业的动漫市场分析，有针对性的高效率的动漫市场整合。

2、专业的动漫业内人士参与运营管理，促进双边交流。

3、一对一的动漫企业公关模式。在中国有影响力的动漫企业为数不多，因个人从业经历，与各企业都有密切接触，达成合作不难。

三、网站技术解决方案

1、能排名高搜采用虚拟主机；

2、所采用的Windows系统运转程序。因为Windows的系统在目前比较流行因为它有吸引功能上的强大以及Windows的易用性，操作快捷，简便容易上手，而且Windows系统可以使多个用户用同一台电脑而不会相互影响。

多任务是现在许多操作系统都具备的，这意味着可以同时让电脑执行的任务，并且互不干扰。比如一边听歌一边写文章，同时打开数个浏览器窗口进行浏览等都是利用了这一点。

这对现在的用户是必不可少的。网络支持良好，媒体功能十分强大，能够很好的展现出我们动漫艺术，而且有着很强的权威性；

3、公司采用自我研制的系统方案方案解决问题；

4、本公司将定期对网络进行自动刷新升级，采用最新的杀毒软件对网络进行防护，定期对网络更新补丁，系统升级。

四、网站内容规划

1、本公司以在网站上将有多种动漫作品进行展示，以及我们很多动漫公司的制作流程。

2、动漫公司制作团队与观众面对面交流平台。让动漫爱好者能够更加了解动漫艺术的魅力。

3、还将建有所有动漫爱好者交流平台，以便于大众对于动漫的评价，给予我们公司更好的建议。

五、网页设计

所有网页设置将突出画面的多样性，融入各种风格元素，让人们感到新鲜，以突出可爱，唯美的等多种动漫元素。并且我们要体现出浓郁的中国风特色，这样才能特显出各种动漫艺术的特点。在网页的浏览上，我们也会分年龄阶段，用以适用不同年龄阶段的，动漫爱好者们。

网页中导航使用超文本链接或图片链接，使用户能够在本网站上自由前进或后退，而不会让他们使用浏览器上的前进或后退。

我们在所有的图片上使用“ALT”标识符注明图片名称或解释，以便那些不愿意自动加载图片的观众能够了解图片的含义。

六、网站维护

网络将定期维护更新，以确保漫友们能够浏览到最新的动漫信息，以及最新的动漫作品。制定相关网站维护的规定，将网站维护制度化、规范化。

互联网作为唯一一种全天候24小时不断的媒体平台是传统媒体可望不可及的。网站用户及权限管理，网站事务性管理及后台维护，协助客户建立网站长期维护机制。

七、网站测试

服务器稳定性、安全性；程序及数据库测试；网页兼容性测试，如浏览器、显示器、根据需要的其他测试。

八、网站发布与推广

网站测试后进行发布的公关，广告活动。搜索引擎登记等，使用xx各大知名网站进行推广。在电视台插播关于本网站的广告，各个网吧张贴网站海报等等。

九、网站建设日程表

安排相关人员进行24小时在线服务，及时处理所发现的问题。每天的上网时间平均在10小时左右的我，可以及时的解决网站可能出现的各种问题及解答回复客户问题。

十、费用明细

1、资金投入：先期投入不少于30万RMB，其中自备资金3万，银行贷款5万，风险资金20万流动资金若干；

2、5万用于网站系统程序完善、服务器升级；

3、5万用于网站宣传；

4、5万用于网站日常开支；

5、剩余部分将作为流动资金，用于开发和解决新的技术资金备用。

一、执行

（一）运营网站：xxx

（二）企业项目：“xx”网站是一个C2C的电子商务网站，是一个与动漫周边产品有关的集合体。

二、市场分析

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国是举世公认的动漫消费大国，13亿人口中有

3.67亿未成年人，5亿漫迷。如果受众人群向中老年人扩展，我国喜好动漫人群还会扩大，随着经济发展和人们生活水平提高，仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展，加上在国际动漫市场份额不断扩大，将为我国动漫产业发展提供巨大空间。

根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明，其每年由14-30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元（这还不包括3-13岁消费群体），所以整个动漫产品消费市场环境极为可观。

三、本店及网站介绍：

（一）本店及网站概述：

“xx”网站是一个C2C的电子商务网站，它的主旨是给爱动漫的人在现实中找到模型的平台，同时也可以在论坛上找到自己的“漫友”，面对的主要是热爱动漫和喜欢动漫周边产品的人群。

（二）经营内容：

动漫产品本身，音像产品，动漫衍生品（图书、毛绒玩具、公仔、背包、衣服、饰品等）。其中动漫衍生品里包括DIY产品制作。

（三）目标顾客：

专家指出我国约有5亿人是动漫产品的消费群，而超过80%的动漫接触人群集中在18岁至39岁的年龄段，大学生则是这些消费群的主力军，而从学历看，动漫接触人群中，学历在高中及以上的占59.3%。所以我们的目标顾客以大学生为代表的青少年消费者为主，同时对儿童消费者和成年人消费者提供一定产品。

（四）市场定位：

市场定位结合时代时尚文化的背景，结合儿童和青年的喜好，以时尚、个性、搞笑、恶搞、潮流为特点，从设计形象到动漫品牌开发都是独树一帜。其定位特点不只做可爱，美丽。主要做个性、唯酷。让更多有个性的人喜欢。

随着时代的变迁。自80后开始，人们的价值观已发生改变。80后的人，看着动漫长大，一边重新认识传统，一边继承和创新。以叛离的状态出现。他们打着“非主流”的旗号，以追求个性、时尚、搞怪、恶搞、潮流为生活目标，精神状态积极而迷茫，他们的情感寄托以游戏、动漫、网络为主。

生活在忙碌和无聊中。魔圣精灵动漫，结合时代的特点打造，娱乐和文化的反思互动，更具时代特点，让喜欢个性的人得到共鸣，让反思文化的朋友找到伙伴。

（五）目标顾客购买行为特征分析：

1.儿童消费者：

对某种产品产生兴趣，随之让其他有能力的人替其在网上购买；

2.青少年消费者：

有购买欲望—确定目标—搜集产品信息—多家店铺进行比较（可从卖家的信誉、等级，产品的价格、质量、销量、人气，支付的便捷与否，以及物流的速度与质量保证进行综合分析）—选择合适的产品

3.成年消费者：

理性购买（这类消费者往往具有一定的经济能力），选择购买物美价廉的产品，注重其文化内涵的消费，注重其内在的意义。

（六）营销策略：

1.品牌策略

为我们的店铺设计出美观大方的名片，在发货给顾客时随件发出，加深顾客对本店铺的印象，打造店铺的外在品牌形象。

在商品质量上要严格把关，坚决不以假乱真，以次充好，力争让每一位顾客都能对本店商品的质量满意，打造店铺的质量品牌形象。

努力提高服务质量，要让每一位顾客都能感受到一种贴心的售前、售中和售后服务，打消客户在购物时的后顾之忧。必要时还可对顾客制定个性化服务方案，打造店铺的服务品牌形象。

2.价格策略：

淘宝价格竞争十分激烈，刚开的店铺由于没有信用度，可以说低价销售是吸引客户的唯一方法，所以在营业初期价格要尽量低，甚至是零利润销售。待积累一定的信用度后可逐步提高价格，要在全面考察同类卖家价格的基础上合理定价，薄利多销是主要的测略。

3.促销策略：

开店初期可进行“包邮”、“打折”、“有买有赠”等促销活动，以吸引客户；每年的各种节日（如五一、十一、圣诞、元旦等）期间，进行一些适合本店客户的促销活动，如“满就送”、“满就减”等，以增加成交量；在店铺信用等级上升时进行一些促销活动，如“冲钻包邮”、“冲钻打折”等。

4.渠道策略：

开始时由于基金有限，在选择批发商时，一定要通过各种渠道认真考察其产品质量，服务质量，信誉，供货是否及时等方面的情况。等有一定资金时，就应该改变代销模式，自己进货。

此时要争取与一级批发商建立合作关系，并与其签订合作协议，主要就价格、产品质量和服务等问题达成一致意见。

（七）网站优势：

名字的优势，无论搜产品还是店名，都能搜出我们店名。

我们是一家综合型的动漫产品集合体店，产品丰富齐全还可DIY制作，具有一定的技术优势。

第三，我们的经营理念“做低、做精、做好”做低即是要求成本低、风险低；做精即是要求品质控制、做工精细；做好即是服务号、质量好。

（八）前景预测：

相信随着个人计算机的普及，支付技术的发展，物流体系的完善，人们生活方式的改变，以及动漫产业的兴起，网上购物会逐渐普及，消费者对动漫饰品的需求会逐渐增加，相信网上购买动漫产品将成为一种新的潮流。

（九）发展规划：

在xx市各学校和社区内提升知名度，建立良好的形象。做到只要想买动漫相关产品就能有人主动联系我们；预计需要1年时间。

把“xx”知名度扩展到整个xx省，与其他相关组织进行合作，捐助福利院、希望工程等爱心机构，提升形象。预计需要2年时间。

把本店知名度扩展到全国，达到爱动漫的人都知道我们的小店名称，从而实现稳定收入。预计需要5年时间。

四、网站推广策略：

（一）校园推广策略：

利用校园贴吧、高校论坛、志愿者协会等渠道，把本店推广出去。并在校内网、xx等大学生喜欢的网站上设立专门的群组，先通过自己身边的同学好友，把他们加为群组成员。

先让身边的好友作为首推的网站推广员，使他们加入到宣传推广的行列中来，然后通过他们，逐步扩大网站影响，使更多的大学生加入到这个行列中来。也就是利用六度分隔理论，一步步扩大我们的影响。

（二）QQ群与旺旺群以及邮件列表网站推广法：

通过查找与动漫相关的QQ群找到漫迷，并经常参与讨论，以此获得漫迷们的支持。

（三）微博与微信推广策略：

设立一个自己的动漫微博名从而获得听众与粉丝，并经常在微博上与同类其他微博达人进行合作宣传，推广自己的产品。

（四）淘宝店铺合作推广法：

.和别的店家做友情链接、互相收藏店铺，去淘宝社区及各大购物社区上发帖回帖。

五、盈利模式：

一方面是卖动漫相关产品获得差价利润，另一方面我们根据顾客要求替其设计产品获得设计费，三是对DIY产品收取产品加工费。

六、风险分析与解决方案：

（一）动漫消费意识不强

“动漫文化”对现在每个人都不陌生，但是“动漫消费”却是一个新生的产物，如何引导市场、引导消费，是目前动漫店经营是一个必须要面对的过程，简单一点讲就是新开业动漫店要让消费知道动漫店在出售什么样的服务，出售什么样的商品，漫店是为谁而经营的？反之，也就是要让喜欢动漫文化、追捧动漫文化的人群知道新开业动漫店。

这是经营动漫店的第一步，针对这一环节展开营销策略。动漫店推广宣传有得天独厚的优势，所有的动漫爱好者几乎没有不喜欢COSPLAY这项活动的，COSPLAY也是动漫圈子里独有的属性，这种形式无论出现在什么场合，都会百分吸引在场者的眼球。

积极得当的组织和开展COSPLAY活动进行品牌宣传，不但可以得到吸引力强、曝光度高、影响面大的推广成效，还可以第一时间在动漫消费圈引起轰动。

宣传的方式有很多种，新开业动漫店要做的就是不间断的组织开展成本低、声势大的宣传活动来向消费者传递经营的信息。

（二）行业竞争，模仿性竞争店铺出现，竞争性增强。可能会导致部分顾客流失，新会员顾客减少。对此我们应该把我店铺原有特色不便，增加产品品种与特色，预测顾客需求，调整产品链，避免货品单一，继续加强宣传。

（三）市场推广时出现问题导致业务量下降，对此我们会及时分析与应对，宣传战略根据市场的变化而进行随时调整。

一、动漫发展趋势

蓝皮书认为，微动漫是中国新媒体动漫的发展趋势。新媒体传承了传统媒体的特性，将文字、图画、图像、声音等多种载体有机合成，以图文并茂、声形辉映的信息刺激方式同时作用于受众的视觉和听觉神经。新媒体的出现，使动漫作品的传播如虎添翼。

蓝皮书指出，科技发展，为动漫发展助力。“微小说”、“微电影”、“微访谈”等“微生活”中的娱乐手段随着微博这一互动平台的蹿红也随之充斥了人们的生活。而在“微文化”的带领下，“微动漫”作为一种新的情感表达、互动方式也悄然开始受到动漫行业的关注。

蓝皮书也表示，微动漫的形态为动画，但艺术语言更接近漫画。即用简洁夸张的手法来描绘或演绎生活与社会时事。微动漫通常运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射、调侃，以及跨越时空的人物嫁接与互动的方法，构成具有强烈讽刺性或幽默感的画面。

微动漫的概念决定了其受众绝非少年儿童，而是具有较高文化水准、对各类时事与资讯敏感、热衷于移动互联网等IT文化以及现代生活方式的社会主流群体。微动漫诞生于移动互联网时代，诞生于以草根为主体的微言大义的全民传播时代。它也逐渐成为了中国新媒体动漫的发展趋势。

二、客户定位

1、青少年动漫偏好

动漫形式活泼，再加上声音等多媒体元素，青少年百看不厌，这是动漫吸引人的地方。青少年的动漫偏好主要包括对动漫本身的偏好、动漫品牌的偏好和动漫类型的偏好。

1.1动漫兴趣

当问到“你喜欢动漫吗”时，有385个被调查者（52.2%）回答“很喜欢”，241人（32.7%）回答“较喜欢”，两者相加达到84.9%，说明喜欢动漫的青少年占绝大多数。回答“一般”的只有111人，仅占15.1%。

1.2动漫品牌

既然绝大部分的被调查者喜欢动漫，那么他们喜欢哪些动漫品牌呢？图1是青少年最喜欢的动漫作品分布表。从中可以看出，学生对动漫作品的选择是非常多元化的。排在第一位的是《火影忍者》，喜欢它的青少年占被调查者总数的19.4%；排第二位的是《名侦探柯南》，占18.1%；排第三位的是《犬夜叉》，占13.6%；排在第四位的是《百变小樱》，占10.8%，喜欢这四种动漫的人数比例均超过10%。《高达》、《钢之炼金术师》等动漫作品也有一定比例的受众喜欢，但都低于10%。不难发现，青少年喜好程度较高的动漫品牌全都是日本动漫，日本动漫对青少年思想的影响之大可见一斑。

1.3动漫类型

青少年最喜欢的动漫类型是搞笑类，占22.8%；侦探类，占19%；排第三位的是格斗类，占14.0%；排第四位的是科幻类，占12.2%；排第五位的是恐怖类，占10.9%；排在后面的还有神话类、爱情类、体育类。

男女双方的动漫偏好存在明显的性别差异。男生更喜欢格斗类和科幻类的动漫，女生更喜欢爱情类的动漫。喜欢格斗类动漫的男生占11.5%，而女生只占2.1%；喜欢科幻类动漫的男生占7.1%，女生仅占4.7%；喜欢爱情类的女生占4.9%，喜欢爱情类的男生仅占2.4%。男女对侦探类、神话类、搞笑类、恐怖类、体育类的动漫偏好差异不大。

2、青少年动漫消费现状

动漫消费是青少年文化消费中非常重要的组成部分，青少年动漫消费情况不仅包括接触动漫的时问，而且包括对动漫作品的消费，以及对动漫衍生产品的消费。

2.1接触动漫时间

在所有被调查者中，接触动漫时间较长和较短的人都比较少，大部分人接触动漫的时间在5年左右。接触动漫不足1年的只占12.8%，接触动漫10年以上的电占9.8%，近一半（47.4%）的人接触动漫的时间在2-5年，的人接触动漫的时间在5-l0年。

2.2每年观看动漫作品的数量

还有30.1%以及电视台组织学生自己创作的动漫节目并非完全没有市场。从图3可以看出：受众对动漫作品的需求量比较大，没有人完全不看动漫，每年只看1部动漫的人也只占12.3%，近一半的人（49.7%）每年看5部以上动漫作品，38.0%的人每年看2-4部动漫作品。

由此，我们将目标客户定位青少年，致力于提供青少年喜爱的动漫节目。

三、网站建设

四、网站推广、发布与维护

推广、发布：

1.搜索引擎推广方法SEO

2. SNS社区推广

3.电子邮件推广方法

4.信息发布推广方法

维护：

1、服务器及相关软硬件的维护，对可能出现的问题进行评估，制定响应时间。

2、数据库维护，有效地利用数据是网站维护的重要内容，因此数据库的维护要受到重视。

3、内容的更新、调整等。

4、制定相关网站维护的规定，将网站维护制度化、规范化我们的目标

五、我们的目标

动漫网宗旨是方便网友快速找到自已想要观看的动漫等，为网友感受最全面最新的的网动漫效果。包括国内各大最新最热的动漫，力争成为最前面，最安全的动漫网站。

以上就是建站无忧小编对漫画书网站建设的介绍，希望通过本文网站建设解决了您的问题，您可以关注建站无忧了解更多知识。